Reflectie en wijsheid 2

Artworks

• Bodhisattva Padmapani - Onbekende Kunstenaar (460) — Bodhisattva Padmapani is een muurschildering uit de klassiek Indiase boeddhistische kunst die dateert uit de late 5de eeuw. De kunstenaar is onbekend. De centrale figuur houdt een blauwe lotusbloem in zijn hand en draagt een parelketting met een blauwe saffier. Hij heeft een rustige gezichtsuitdrukking waardoor hij kalmte en rust uitstraalt. Het werk wordt gekenmerkt door en warm-koudcontrast en een licht-donkercontrast waardoor de figuur opvalt uit de bedrukte achtergrond. Er wordt gebruik gemaakt van een fresco-secco techniek. De muurschildering bevindt zich in de Ajanta-grotten in India. Deze grotten dienden als boeddhistische bedevaartsoord voor reizende gelovigen. Het werk had een religieuze en spirituele functie binnen het Mahayana boeddhisme. De naam Bodhisattva Padmapani betekent ‘hij die de lotus in de hand houdt’. De figuur die centraal afbeeld staat, staat symbool voor wijsheid en spirituele bescherming. Zij kalme uitstraling zorgt voor innerlijke rust en reflectie.
• Le philosophe en méditation - Rembrandt Van Rijn (1633) — De mediterende filosoof is een schilderij gemaakt van Rembrandt Van Rijn die dateert in 1632. Op het schilderij zien we een oudere man die in gedachten verzonken is aan een raam. Rechts op het schilderij is een vrouw bezig met vuur maken. Tussen hen is er een kronkelende trap die zorgt voor een magisch en sprookjesachtig gevoel. Het werk straalt een bepaalde rust uit. Rembrandt Van Rijn gebruikte in dit werk clair-obscur. Het licht valt via het raam op de man en vooral op de linkerkant van het schilderij, rechts blijft het eerde donker. Hierdoor wordt de aandacht dan ook voornamelijk op de man gericht. Rembrandt Van Rijn is een Nederlandse schilder uit de Gouden Eeuw. Het werk past dan ook binnen de Barok en de belangstelling voor de mens die in de 17de eeuw opkwam. De oude man aan het raam symboliseert nadenken, reflectie en de wijsheid van de man. Het contrast tussen de denkende man en de werkende vrouw verwijst volgens sommigen naar vita contemplativa (het beschouwende leven) en vita activa (het actieve leven). De kronkelende trap kan symbool staan voor de moeilijke wegen die de menselijke geest aflegt in zijn leven volgens bepaalde kunsthistorici, maar wat Rembrandt Van Rijn met dit schilderij wou duidelijk maken blijft onduidelijk.
• De Denker - August Rodin (1880) — De Denker is een bronzen beeldhouwwerk van Auguste Rodin waarop een naakte man voorovergebogen op een rots zit te denken. Zijn gebogen houding symboliseert de kwetsbaarheid van menselijke gedachten en de diepte van overpeinzing. Het beeld verwijst naar de zoektocht naar antwoorden op existentiële vragen en nodigt de toeschouwer uit tot reflectie en wijsheid. Wijsheid komt hierbij tot uiting in het nadenken over het leven en het zoeken naar antwoorden. Het beeld heeft een driedimensionale vorm, een gladde textuur en staat los van een muur. Voor de vervaardiging gebruikte Rodin onder andere gietwas en vloeibaar brons, met technieken zoals gieten en patineren. Rodin werd geboren in Parijs en kende een moeilijke jeugd. Ondanks meerdere afwijzingen aan de École des Beaux-Arts bleef hij zijn vaardigheden ontwikkelen. Later raakte hij geïnspireerd door Michelangelo en ontwikkelde hij een eigen artistieke visie. In 1880 kreeg hij de opdracht voor La Porte de l'Enfer (De Poort van de Hel), waarvan De Denker oorspronkelijk deel uitmaakte. Het beeld stelde aanvankelijk de mediterende dichter Dante voor en werd ook Le Poète genoemd. Op 21 april 1906 werd De Denker tijdens een periode van politieke en sociale crisis voor het Panthéon geplaatst, waardoor het uitgroeide tot een socialistisch symbool. Het beeld heeft zowel een symbolische en communicatieve als een filosofische functie. Vooral die filosofische functie is belangrijk, omdat de denkende houding de toeschouwer aanzet om over het leven en existentiële vragen na te denken. Zo benadrukt het beeld het belang van reflectie als onderdeel van het zoeken naar wijsheid en inzicht.
• Heilige Hiëronymus - Alessandro Vittoria (1565) — Heilige Hiëronymus is een marmeren beeldhouwwerk van Alessandro Vittoria waarop een oudere, gespierde man met een lange baard staat afgebeeld. Hij houdt een boek vast, draagt een doek en wordt vergezeld door een leeuw, een belangrijk herkenningsteken van de heilige Hiëronymus. Zijn gedraaide houding, gespierde lichaam en gedetailleerde baard en kleding geven het beeld een realistische en levendige uitstraling. Het beeld is driedimensionaal en kan langs verschillende kanten bekeken worden. Door het marmer te bewerken en te polijsten, kon Vittoria de anatomie, de huid, de baard en de plooien van de kleding nauwkeurig weergeven. Licht en schaduw benadrukken de verschillende vormen en texturen. Alessandro Vittoria was een Italiaanse beeldhouwer en architect die in 1525 in Trente werd geboren. In 1543 verhuisde hij naar Venetië, waar hij in het atelier van Jacopo Sansovino werkte en zijn eigen stijl ontwikkelde. Tijdens zijn carrière maakte hij beelden, portretbustes en decoraties en groeide hij uit tot een belangrijke kunstenaar binnen de Venetiaanse beeldhouwkunst. Hij leefde van 1525 tot 1608 en was actief tijdens de renaissance en de overgang naar het maniërisme. Het beeld ontstond in de zestiende eeuw, toen kunstenaars veel aandacht besteedden aan anatomie, realistische vormen en emoties. De gespierde lichaamsbouw verwijst naar de klassieke idealen van de renaissance, terwijl de gedraaide houding en expressieve uitwerking kenmerken van het maniërisme vertonen. Het werk sluit daardoor aan bij de beeldhouwkunst van de late renaissance en het maniërisme. De heilige Hiëronymus was een christelijke geleerde die bekendstaat om zijn vertaling van de Bijbel naar het Latijn. Hij wordt vaak afgebeeld met een boek en een leeuw. Volgens de legende verwijderde hij een doorn uit de poot van een leeuw, waarna het dier hem trouw bleef. Het beeld heeft waarschijnlijk een religieuze functie en herinnert gelovigen aan hun geloof. Daarnaast heeft het een symbolische functie: het boek v