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수박이다

El agua dentro de mí discurre en una visión del desplazamiento y la migración en el arte latinoamericano contemporáneo mediante creadoras y creadores que transforman el cambio de estado material, la niebla, el manglar, el sedimento y la flotación en lenguaje político. cuyas obras asumen la intraducibilidad del sujeto subalterno en la construcción de identidades que resisten su propia estetización institucional. Su perspectiva se afirma polémicamente en el derecho a la opacidad, en el sentido que Édouard Glissant adjunta, para plantear un conocimiento crítico de identidad alterada. Se busca una reflexión sobre el sujeto migrante y desplazado emanada desde la experiencia de las obras mismas. Las ondulaciones del camino dan cuenta de una curaduría que asume su materialidad sin el prejuicio de un objetivo premeditado. El criterio de selección obedece a una (i)lógica de resonancia cuyo centro supera la coincidencia de origen geográfico, técnica o período. Lo que une a estas obras es una misma ontología del agua, una transformación de estado que es, a la vez, persistencia y resistencia. El objetivo es ver las prácticas artísticas desde la materia, niebla, hierro flotante, raíz de manglar, collage de archivo y evitar la reducción identitaria a la que es susceptible el arte latinoamericano cuando es instrumentalizado como un dispositivo de diplomacia blanda para el consumo internacional como se evidenció en la exposición '3,500 años de arte colombiano' de 1960, la cual operó bajo una lógica de propaganda y de rápido impacto mediático para construir un relato histórico digerible o en el uso de la imagen de Luz Marina Zuluaga (Miss Universo 1958) y su estampilla conmemorativa de 1959 como narrativas de paz y progreso del inicio del Frente Nacional. El agua dentro de mí se piensa aquí como una formación liminal y política. La selección abarca fotografía de acción duracional (A coleta da neblina, Brígida Baltar, 1996–2001), pintura de fusión ecológica (Garça branca, Rosana Paulino, 2023), narrativa ilustrada caribeña (Civilización y otros cuentos, Álvaro R. García / Carlos Gutiérrez, 2022), escultura pública flotante (Estrela do Mar, Tomie Ohtake, 1985) y collage de memoria afrocaribe (Recuperar y reconstruir la identidad, Giana De Dier, 2021), para establecer nexos en la semántica de lo inasible. La negativa a producir imágenes que satisfagan la demanda de claridad y síntesis del mercado curatorial incita a reconfigurar las cartografías del arte latinoamericano desde sus propias fricciones irreductibles. Se ha empleado el criterio de presentar un número reducido de obras en beneficio de la densidad del diálogo entre ellas. En este formato, la niebla y el manglar actúan como prólogo epistémico, como ecosistema de resistencia: el vapor que condensa en la niebla que Brígida Baltar recogía en los cerros de Río de Janeiro no es el mismo agua que partió. Esta irreversibilidad del cambio de estado es la figura central de la muestra. El migrante que cruza no regresa igual y gracias a ese desplazamiento activa la creatividad con la que interactúa en el mundo. El archivo que Giana De Dier reconstruye desde la memoria afrocaribe transforma lo perdido. La raíz del manglar de Rosana Paulino no negocia la tierra. El diálogo trasciende los marcos convencionales y nos interpela, el agua que está dentro de mí es la misma que discurre en ti. Por otro lado, es importante resaltar que el arte del Caribe y de América Latina tiene una relación estructural con las demandas de legibilidad que el sistema internacional impone sobre sus productores. En esa dinámica cohabitan las narrativas institucionales, las de resistencia a esos proyectos, y las que ejercen algún tipo de autonomía ante esa tensión dicotómica. Para pensar esa diferencia, comparto hoy con ustedes esta presentación como un camino vital para navegar la identidad que se muestra y se retrae como las olas del mar.

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